Livraria Martins Fontes Paulista

Na procura por respostas e por um caminho para a felicidade, Soraya Benevides entrou em uma trilha nas Montanhas Rochosas Canadenses para chegar até a Casa de Chá. Ela tinha tudo o que a maioria sonha – marido amoroso, casa espaçosa e confortável e a segurança característica de se viver em um país de primeiro mundo. Mas, a mudança de vida tinha sido muito radical. De executiva de sucesso, na sua própria agência de comunicação, tornou-se dona de casa, enfrentando diversidade, solidão e frio. Ao iniciar a busca por autoconhecimento, Soraya visualizou toda a sua trajetória e percebeu que só alcançaria o seu destino se estivesse pronta para encarar os seus maiores medos. Esse honesto relato é a história de uma mulher que passou por uma situação familiar bem difícil na adolescência, demonstrando como ela conseguiu atingir o sucesso e, no auge da sua carreira, largar tudo para vivenciar o amor. Uma jornada rica em revelações na complicada aventura chamada vida.

Poucos grupos dos anos 80 resistiram a mais de três décadas enfileirando tantos sucessos como o Biquíni Cavadão. É só dar play em Tédio, Timidez, Vento ventania, Zé Ninguém, Janaína e inúmeros outros hits que a gente não cansa de ouvir. Faltava à biblioteca do rock brasileiro contar a história da banda nascida de forma despretensiosa no pátio de uma escola carioca e que passou a lotar shows país afora. Mas diferentemente de outros grupos consagrados já retratados em biografias, a trajetória do Biquini é contada a partir de suas próprias entranhas, com o olhar único do vocalista e fundador Bruno Gouveia. É impossível esquecer o que vivi traz uma riqueza de detalhes, não só da banda mas do rock brasileiro, que só quem estava do lado de dentro poderia narrar. Bruno vai além e mistura os sucessos, os fracassos e os bastidores da indústria desde os anos 80 com sua história pessoal de conquistas e dores profundas. O resultado é um livro irresistível, emocionante, recheado de informações preciosas e obrigatório para quem quer conhecer melhor a música brasileira. Luiz André Alzer é jornalista e autor do “Almanaque anos 80” e da biografia dos Titãs “A vida até parece uma festa”

"Dois poetas rojos: Neruda e Lorca" trata das confluências destes dois grandes vates, paradigmas literários - no Chile e na Espanha - do século XX. Testemunhas agônicas da Guerra Civil Espanhola (na qual Lorca foi assassinado), e, Neruda, do golpe contra Salvador Allende. Símbolos da poesia engajada e apaixonada pela humanidade.

Nesta história rimada, engraçada e muito colorida, os leitores vão conhecer uma bruxa apaixonada por televisão que é muito mais divertida do que assustadora. A bruxa do breu é mestre em elaborar os maiores feitiços e poções dos confins da floresta, mas a sua grande paixão é acompanhar seus programas de televisão favoritos. Até a aula de ginástica ela assiste na tela da TV. Quando sua carta finalmente é a sorteada para que ela participe de sua competição de encantamentos favorita — e ao vivo! —, a bruxa vai dar o melhor de si para conquistar o grande prêmio do programa. Mas e se o prêmio não for exatamente o que ela imaginava? O que será que a bruxa do breu pode aprontar com tamanho descontentamento? Contada em versos rimados em formato de cordel pela premiada multiartista Mari Bigio e com ilustrações extremamente divertidas de Rodrigo Chedid, essa é uma história perfeita para quem gosta de dar muita risada — e sentir uma pontinha de medo! A coleção Canoa tem como objetivo levar literatura infantil de qualidade a um preço popular para todos os pequenos leitores. Indicado para leitores a partir de 6 anos.

Uma versão do premiado best seller Pipo e Fifi: ensinando proteção contra violência sexual, adaptado para crianças com idade abaixo dos 3 anos. O livro, ilustrado por Isabela Santos e escrito pela mestra em Educação Sexual, Caroline Arcari, apresenta conceitos sobre partes íntimas, consentimento e identificação das pessoas de confiança da convivência da criança

Quais discos não podem faltar na sua coleção? A resposta para essa pergunta já foi formulada de diversas maneiras, mas nunca como neste livro: a maior eleição sobre música brasileira já feita, com 162 especialistas de várias gerações, entre jornalistas, podcasters, músicos e colecionadores. Os 500 álbuns mais votados estão aqui, formando um guia fundamental que mostra as diversas caras da música feita no Brasil. A lista aborda os mais de 50 anos de som gravado, passando por todas as décadas, estilos, públicos e momentos históricos. Idealizada pela equipe do podcast Discoteca Básica, dedicado à “história e às histórias dos grandes álbuns de todos os tempos”, o ranking é uma ajuda valiosa ao fã de música — seja ele um adepto das plataformas de streaming ou um rato de feiras de discos de vinil. O livro não se resume a essa lista. Traz também fotos raras e histórias saborosas a respeito desses grandes álbuns e seus criadores, estúdios, produtores e arranjadores, em um projeto que serve tanto aos colecionadores veteranos quanto a quem está começando a montar sua coleção. Discoteca Básica é um podcast em que Mariana Mafra e Ricardo Alexandre fazem, a cada episódio, um documentário sobre um grande álbum da história da música mundial. Para determinar quais são os grandes álbuns estrangeiros, eles usam rankings das grandes revistas, semanários, livros e aferições. Porém, não existia um ranking minucioso e recente listando os álbuns brasileiros — até agora. O livro foi viabilizado através de um financiamento coletivo que contou com 3 mil apoiadores e se tornou o recordista brasileiro na categoria "música", e chega agora para os demais fãs nesta edição luxuosa.

Imagine uma flecha disparada no princípio de tudo, e voando desde então por todos os tempos e lugares do mundo. Essa Flecha é o elemento que atravessa as mais de duzentas histórias deste livro. Histórias nascidas de outras histórias, de livros, pinturas ou fotografias; histórias inventadas e histórias escutadas pela própria autora. Crônicas de animais, de objetos, mas sobretudo de pessoas, indistintamente reais ou fictícias. À maneira de Marcel Schwob, que em suas Vidas imaginárias buscou “atribuir tanto valor à vida de um pobre ator quanto à de Shakespeare”, e captar de cada personagem o detalhe particular, único, Matilde Campilho retrata tanto um imperador quanto uma vendedora de peixes, uma pétala ou um asteroide, flagrando em cada evento — grandioso ou banal — seu matiz peculiar de luz ou de sombra, seu grão de milagre ou de mistério. Microcontos, écfrases, memórias, miniaturas: neste livro múltiplo e generoso, a autora de Jóquei firma novamente — desta vez em prosa — um pacto forte com a imaginação, prestando uma verdadeira homenagem à literatura, às artes visuais, e a todos os homens e mulheres que, desde que o mundo é mundo, tecem a cada dia a grande narrativa da vida com novas histórias.

Este livro acompanha a dimensão crítica que anima a produção artística no Brasil da década de 1970 e desempenha papel decisivo na formação de um pensamento contemporâneo de arte entre nós. Sabendo que a relação entre crítica e produção de arte, em diferentes graus e nuances, é constitutiva da arte moderna e contemporânea, o que tornaria essa relação tão determinante para a própria existência de uma produção de arte como aconteceu no Brasil da década de 1970? A obra apresenta os resultados de uma extensa e profunda pesquisa realizada pelas historiadoras da arte Fernanda Lopes Torres e Martha Telles. Elas nos apresentam suas análises a partir de um conjunto representativo de entrevistas que realizaram com 34 artistas, críticos e curadores, todos protagonistas desta história da arte brasileira recente: Alberto Tassinari, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Manuel, Aracy Amaral, Artur Barrio, Carlos Vergara, Carlos Zilio, Cildo Meireles, Fernando Cocchiarale, Frederico Morais, Guilherme Vaz, Iole de Freitas, Ivens Machado, Jean Boghici, José Resende, Luisa Strina, Luiz Paulo Baravelli, Marcio Doctors, Nuno Ramos, Paulo Bruscky, Paulo Sergio Duarte, Paulo Venâncio, Raquel Arnaud, Regina Silveira, Ricardo Basbaum, Rodrigo Naves, Ronaldo Brito, Sonia Andrade, Sônia Salzstein, Sophia Telles, Thomas Cohn, Tunga e Waltercio Caldas. Nas palavras de Patrícia Corrêa, professora associada da EBA-UFRJ, “Se hoje admitimos o ‘contemporâneo’ como um fenômeno histórico mapeável no campo das artes no Brasil, isso se deve ao imenso investimento de energia, ao trabalho e também à angústia de artistas e críticos que nos anos 70, entre a repressão do AI-5 e as fragilidades da redemocratização, atuaram para abrir novos espaços de produção, reflexão, elaboração crítica e histórica da arte no país. O livro de Fernanda Lopes Torres e Martha Telles nos permite ver nesse período – sobretudo a partir do eixo Rio-São Paulo, mas em conexões com outros centros – um contexto específico, atravessado por questões próprias, novos agentes e instituições que, mais do que responder às transformações do meio de arte internacional, se engajaram na própria criação das condições de existência de um meio local onde a arte encontrasse a densidade e o atrito necessários à sua efetividade pública. (…) Nas suas falas encontramos a memória viva de operações muitas vezes colaborativas, que se materializaram na atuação em jornais, na criação de revistas, em iniciativas de pesquisa e ensino universitário, em ações institucionais em galerias, museus e órgãos públicos.” Com prefácio de João Masao Kamita (PUC-Rio), o livro traz também reproduções de catálogos de exposições da época, além de jornais e revistas de arte como GAM / Galeria de Arte Moderna, A Parte do Fogo, Malasartes, Beijo, etc.

Nuno enxergava o mundo por intermédio das imagens. Sua imaginação clareava os tons mais escuros das folhas de papel. Num desses rabiscos, ele encontrou Nina, que rabiscava com palavras. Mas Nina não conseguiu enxergar a vida a partir dos olhos de Nuno, nem perceber que ele contava o que as palavras não conseguiam expressar.

O Oráculo Lenormand tem a sua origem atribuída à famosa cartomante francesa Marie Anne Adelaïde LeNormand, também conhecida por Madame Lenormand. O nome desta Senhora foi amplamente difundido pelas suas previsões certeiras e por ter sido conselheira de Napoleão Bonaparte. Ao longo dos anos, este oráculo tem vindo a ganhar uma popularidade cada vez maior. A simplicidade, a beleza e a precisão das imagens, com que nos presenteia cada carta, tem conquistado cartomantes e curiosos por todo o mundo. Este livro é um convite à descoberta da essência deste maravilhoso oráculo, prometendo uma viagem profunda por cada uma das cartas e aliando, sempre que possível, exemplos práticos que incluem vários lançamentos, dos mais simples ao mais complexo, o amplamente conhecido Grand Tableau ou Mesa Real. Assim, esta obra representa, por um lado, um poderoso auxílio para todos aqueles que se estão a iniciar nesta arte e, por outro lado, consolida ou perspetiva outras interpretações para cartomantes mais experientes.

O Oráculo Lenormand tem a sua origem atribuída à famosa cartomante francesa Marie Anne Adelaïde LeNormand, também conhecida por Madame Lenormand. O nome desta Senhora foi amplamente difundido pelas suas previsões certeiras e por ter sido conselheira de Napoleão Bonaparte. Ao longo dos anos, este oráculo tem vindo a ganhar uma popularidade cada vez maior. A simplicidade, a beleza e a precisão das imagens, com que nos presenteia cada carta, tem conquistado cartomantes e curiosos por todo o mundo. Este livro é um convite à descoberta da essência deste maravilhoso oráculo, prometendo uma viagem profunda por cada uma das cartas e aliando, sempre que possível, exemplos práticos que incluem vários lançamentos, dos mais simples ao mais complexo, o amplamente conhecido Grand Tableau ou Mesa Real. Assim, esta obra representa, por um lado, um poderoso auxílio para todos aqueles que se estão a iniciar nesta arte e, por outro lado, consolida ou perspetiva outras interpretações para cartomantes mais experientes.

Nós, os ETs nasceu em plena pandemia, quando o planeta Terra parou e fomos confrontados, mais uma vez, com o quanto somos frágeis e vulneráveis. Com o inimigo invisível à espreita do lado de fora, confinado em casa com a família, o jornalista e escritor Marcel Souto Maior começou a pôr no papel, à caneta, nas madrugadas de insônia, mensagens vindas de outras galáxias, de dentro e de fora de nós... Quem somos nós? Qual a nossa missão? De onde viemos? Para onde vamos? O que nos move e comove de verdade? São respostas a estas perguntas que eles, os ETs, buscam neste livro, ilustrado por Mariana Massarani. “Quando a última frase ficou pronta — eu sabia que era a última —, pensei direto na Mariana. Só ela poderia dar vida, cor e movimento aos ETs”, diz Marcel. Marcel e Mariana trabalharam juntos no Jornal do Brasil, há mais de 25 anos, e ele sempre sonhou ter um livro ilustrado por ela. Só faltava um detalhe: o próprio livro, uma narrativa infantojuvenil, que fosse de outro mundo. “Precisou vir uma pandemia, uma realidade absurda, para a ficção vir junto”, diz o jornalista, autor de best-sellers adaptados para o cinema, como a biografia As Vidas de Chico Xavier, e cocriador de programas de sucesso para a TV, como “Profissão Repórter”, com Caco Barcellos, e “Na Moral”, com Pedro Bial. Já o sonho de Mariana é outro: “Quero ver um extraterrestre ou pelo menos uma frota de naves espaciais voando no céu”. Enquanto o sonho não se realiza, ela imaginou como poderiam ser estes seres de outros planetas. As frases de Marcel se uniram às imagens lúdicas e solares de Mariana — autora e ilustradora de mais de duas centenas de obras (muitas delas premiadas com o Jabuti, entre outros) — e ao projeto gráfico impecável do selo Caveirinha, da DarkSide® Books — que inclui tintas desenvolvidas especialmente para a edição — e deu nisto: um projeto único. Não por acaso Marcel define o livro como um sonho realizado. Um sonho agora compartilhado com o público — e ETS de todas as idades. Um livro para ser aberto em qualquer página, a qualquer hora — inclusive nas madrugadas de insônia — e para ser observado com muita atenção. Porque detalhes muito especiais vão se revelando aos poucos, em cada desenho e em cada frase. “Porque, nós, os ETs, fazemos faísca entre nós.”

Poucos grupos dos anos 80 resistiram a mais de três décadas enfileirando tantos sucessos como o Biquíni Cavadão. É só dar play em Tédio, Timidez, Vento ventania, Zé Ninguém, Janaína e inúmeros outros hits que a gente não cansa de ouvir. Faltava à biblioteca do rock brasileiro contar a história da banda nascida de forma despretensiosa no pátio de uma escola carioca e que passou a lotar shows país afora. Mas diferentemente de outros grupos consagrados já retratados em biografias, a trajetória do Biquini é contada a partir de suas próprias entranhas, com o olhar único do vocalista e fundador Bruno Gouveia. É impossível esquecer o que vivi traz uma riqueza de detalhes, não só da banda mas do rock brasileiro, que só quem estava do lado de dentro poderia narrar. Bruno vai além e mistura os sucessos, os fracassos e os bastidores da indústria desde os anos 80 com sua história pessoal de conquistas e dores profundas. O resultado é um livro irresistível, emocionante, recheado de informações preciosas e obrigatório para quem quer conhecer melhor a música brasileira. Luiz André Alzer é jornalista e autor do “Almanaque anos 80” e da biografia dos Titãs “A vida até parece uma festa”

“Lá embaixo” é o relato autobiográfico de um dos períodos mais sombrios da vida de Leonora Carrington: a dolorosa experiência como interna de um hospício. Por meio de uma narrativa mágica e iniciática, usada como resposta contra a “pouca realidade” que vivenciou durante sua reclusão, a escritora faz do hospício um lugar encantado. Assim, seria mais correto afirmar que esse livro “não foi escrito – e sim tecido”, em face de acontecimentos traumáticos experimentados no próprio corpo. Entre a ferida aberta e a cicatriz que costura a superfície, a trama evoca fantasmas de silêncio e dor. André Breton, impactado com a leitura do livro, fez o seguinte comentário: “Retornando de uma dessas viagens das quais temos poucas chances de voltar, e que relatou em ‘Lá embaixo’ com uma precisão avassaladora, Leonora Carrington mantém a lembrança das margens que visitou, sem se desesperar por tocá-las novamente e, desta vez, sem ter que desferir golpes, munida de uma permissão para circular à vontade nas duas direções”. O projeto gráfico de Lucas Blat recebeu os seguintes prêmios: medalha de bronze do Brasil Design Award (2022) e medalha de prata no LAD – Latin American Design (2022). Tradução: Alexandre Barbosa de Souza Apresentação: Diogo Cardoso Posfácio: Marcus Rogério Salgado

Em narrativa lúcida e com elementos da mitologia, da filosofia, da arte e da literatura, Malouf traça o conceito de felicidade ao longo da história. Discute os mitos da criação da Grécia antiga e as escolas filosóficas de Atenas, analisa a declaração revolucionária de Thomas Jefferson de que "a procura pela felicidade" é um direito, explora a celebração do prazer sensual em Rembrandt e Rubens e oferece interpretação perspicaz de uma sociedade moderna cada vez maior e mais impessoal. Tradução de Guilherme Miranda e Fernando Santos.

Trocando em miúdos , biografia meticulosamente elaborada por Tom Cardoso, celebra os 80 anos de um ícone musical, político e literário: Chico Buarque, um dos maiores nomes da cultura brasileira.   Dono do eu lírico feminino mais aclamado do Brasil, contestador irredutível da ditadura civil-militar e vencedor do prêmio Jabuti por três vezes, Chico Buarque tornou-se um símbolo nacional, que diz: não é possível fazer cultura sem pensar a política. Nascido em meio à efervescência cultural do Rio de Janeiro, o compositor e cantor emergiu como um polímata, cuja atuação transcendeu os limites da música para abraçar também o teatro, a literatura e o ativismo político. Filho do ilustre historiador Sérgio Buarque de Holanda e da intelectual Maria Amélia Buarque de Holanda, Chico encontrou na palavra o seu elemento basilar, dando vida a composições, livros e manifestações que ecoam os anseios e as contradições da alma brasileira. A narrativa habilmente tecida por Tom Cardoso nos leva a explorar os meandros das experiências de Chico, desde os embates com a censura durante os anos sombrios da ditadura militar até os aspectos mais íntimos de seus processos criativos. Passamos por seis temas extremamente caros à vida pública e particular do cantor e compositor: a política, a literatura, a fama, as polêmicas, a censura (assim como a autocensura) e o futebol. O autor reúne depoimentos, entrevistas e uma extensa pesquisa bibliográfica para apresentar ao leitor o retrato múltiplo de um dos maiores artistas vivos da cultura popular brasileira.   Na orelha deste livro, Maria Ribeiro assim caracteriza o trabalho narrativo de Tom Cardoso: “Eu amo as biografias do Tom. Por causa dele, me apaixonei pelo Tarso de Castro, virei torcedora retroativa do Sócrates, e coloquei a capa da Nara ao lado da foto do meu pai. Isso sem falar no Caetano, que tenho a sorte de amar em vida. Os brasileiros do Tom são uma espécie de bandeira ideal – e um jeito espertíssimo de conhecer nossa história.”

Será possível ser filha de vó? Vó que é mãe do pai ou mãe da mãe pode ser mãe do neto ou da neta? Parece confuso falando assim, mas, se pensarmos que famílias são construídas pelo afeto, fica mais fácil de entender que pode sim. E na vida é frequente acontecer de sermos filhos ou filhas de vó. Este livro é sobre isso, sobre uma filha de vó que teve afeto, apoio, proteção, cuidado e respeito na sua família.

Publicado originalmente em 2001, um dos livros mais contundentes da literatura brasileira contemporânea está de volta. A denúncia de um crime no noticiário da televisão, o acerto de contas seguido de um massacre no bar de periferia, a tocaia do delegado para prender um bandido, o justiçamento de um pivete, o contrato de espancadores para dar uma lição no sócio, o filho marginal que tem tudo para acabar morto e acaba mesmo morto. Qualquer habitante de uma cidade brasileira estará mais ou menos em casa ao ler o Marçal Aquino dos contos de Faroestes . Em onze relatos breves e potentes, vagamos por ruas em que “as pessoas, mesmo quando estão alegres, evitam sorrir, para que ninguém desconfie”, por bairros lembrados “por coisas e gentes que ficavam mais à vontade na página policial do jornal”. Amigos, conhecidos e vizinhos se encontram para tomar cerveja, papear, jogar sinuca em locais como “o boteco onde aconteceu a chacina na sexta-feira”. A miséria humana leva os personagens a serem confrontados com situações tão semelhantes às das páginas de crime dos jornais. E nada parece acabar bem para essa “gente áspera”. Um dos grandes livros da literatura brasileira contemporânea, Faroestes ganha nova edição, com orelha de Ana Paula Maia e posfácio de Paulo Roberto Pires. “ Faroestes , de Marçal Aquino, é uma reunião de contos curtos e sombrios. Tudo é real. Durante a leitura, os sentidos se tornam mais apurados, o gosto de sangue na boca embrulha o estômago, o cheiro dos corpos mortos impregna os parágrafos e a sensação angustiante de medo e o peso das decepções embalam os personagens.” — Ana Paula Maia

Neste livro, Friedrich Engels apresenta questões sobre o modo de organização das primeiras sociedades cristãs e elementos presentes no ideário comunista. Engels observa que, assim como a classe operária é oprimida pela burguesia, os cristãos primitivos eram oprimidos e perseguidos pelo Império Romano. Religião dos pobres, servos e escravos, esses cristãos foram rotulados como inimigos da sociedade. Tratamento semelhante ao que se viu contra comunistas séculos depois. Ambos tratam de redenção, mas com uma diferença: o cristianismo promete a salvação na vida eterna após a morte e o comunismo convoca para a transformação da sociedade nessa vida, nesse mundo. Engels fala de movimentos cristãos organizados que trouxeram princípios socialistas. Cita a influência das ideias cristãs sobre os operários franceses nos levantes de 1830. Clássico de Friedrich Engels, publicado originalmente em 1895, o ensaio “Contribuições para a história do cristianismo primitivo”, foi lançado neste ano pela editora Expressão Popular e pela Fundação Perseu Abramo com prefácio de Frei Beto e apresentação de Alberto Cantalice, diretor de comunicação da FPA.

Best-seller internacional, livro-jogo com 100 mistérios, de básicos a impossíveis, para solucionar usando a lógica, a habilidade e o poder de dedução chega ao Brasil Vem aí o livro interativo do momento! Junte-se ao dedutivo Logicus e investigue os mais terríveis assassinatos em Murdle: Volume 1 . Diferente de tudo que existe, aqui estão reunidos cem enigmas de mistério curtos e divertidos que desafiam o leitor a descobrir quem matou, com que arma, onde e por quê. Analise as pistas, entreviste as testemunhas e use o poder de dedução para completar o quadro e capturar o culpado. Juntos, você e Logicus vão encontrar muitos segredos. E, à medida que os casos forem solucionados, uma trama maior será descortinada. Repleto de ilustrações, códigos e mapas, além de bem-humorado e intrigante, Murdle: Volume 1 é o livro perfeito para o detetive que existe dentro de cada um de nós.

Na procura por respostas e por um caminho para a felicidade, Soraya Benevides entrou em uma trilha nas Montanhas Rochosas Canadenses para chegar até a Casa de Chá. Ela tinha tudo o que a maioria sonha – marido amoroso, casa espaçosa e confortável e a segurança característica de se viver em um país de primeiro mundo. Mas, a mudança de vida tinha sido muito radical. De executiva de sucesso, na sua própria agência de comunicação, tornou-se dona de casa, enfrentando diversidade, solidão e frio. Ao iniciar a busca por autoconhecimento, Soraya visualizou toda a sua trajetória e percebeu que só alcançaria o seu destino se estivesse pronta para encarar os seus maiores medos. Esse honesto relato é a história de uma mulher que passou por uma situação familiar bem difícil na adolescência, demonstrando como ela conseguiu atingir o sucesso e, no auge da sua carreira, largar tudo para vivenciar o amor. Uma jornada rica em revelações na complicada aventura chamada vida.

Publicado originalmente em 2001, um dos livros mais contundentes da literatura brasileira contemporânea está de volta. A denúncia de um crime no noticiário da televisão, o acerto de contas seguido de um massacre no bar de periferia, a tocaia do delegado para prender um bandido, o justiçamento de um pivete, o contrato de espancadores para dar uma lição no sócio, o filho marginal que tem tudo para acabar morto e acaba mesmo morto. Qualquer habitante de uma cidade brasileira estará mais ou menos em casa ao ler o Marçal Aquino dos contos de Faroestes . Em onze relatos breves e potentes, vagamos por ruas em que “as pessoas, mesmo quando estão alegres, evitam sorrir, para que ninguém desconfie”, por bairros lembrados “por coisas e gentes que ficavam mais à vontade na página policial do jornal”. Amigos, conhecidos e vizinhos se encontram para tomar cerveja, papear, jogar sinuca em locais como “o boteco onde aconteceu a chacina na sexta-feira”. A miséria humana leva os personagens a serem confrontados com situações tão semelhantes às das páginas de crime dos jornais. E nada parece acabar bem para essa “gente áspera”. Um dos grandes livros da literatura brasileira contemporânea, Faroestes ganha nova edição, com orelha de Ana Paula Maia e posfácio de Paulo Roberto Pires. “ Faroestes , de Marçal Aquino, é uma reunião de contos curtos e sombrios. Tudo é real. Durante a leitura, os sentidos se tornam mais apurados, o gosto de sangue na boca embrulha o estômago, o cheiro dos corpos mortos impregna os parágrafos e a sensação angustiante de medo e o peso das decepções embalam os personagens.” — Ana Paula Maia

Publicado originalmente em 2001, um dos livros mais contundentes da literatura brasileira contemporânea está de volta. A denúncia de um crime no noticiário da televisão, o acerto de contas seguido de um massacre no bar de periferia, a tocaia do delegado para prender um bandido, o justiçamento de um pivete, o contrato de espancadores para dar uma lição no sócio, o filho marginal que tem tudo para acabar morto e acaba mesmo morto. Qualquer habitante de uma cidade brasileira estará mais ou menos em casa ao ler o Marçal Aquino dos contos de Faroestes . Em onze relatos breves e potentes, vagamos por ruas em que “as pessoas, mesmo quando estão alegres, evitam sorrir, para que ninguém desconfie”, por bairros lembrados “por coisas e gentes que ficavam mais à vontade na página policial do jornal”. Amigos, conhecidos e vizinhos se encontram para tomar cerveja, papear, jogar sinuca em locais como “o boteco onde aconteceu a chacina na sexta-feira”. A miséria humana leva os personagens a serem confrontados com situações tão semelhantes às das páginas de crime dos jornais. E nada parece acabar bem para essa “gente áspera”. Um dos grandes livros da literatura brasileira contemporânea, Faroestes ganha nova edição, com orelha de Ana Paula Maia e posfácio de Paulo Roberto Pires. “ Faroestes , de Marçal Aquino, é uma reunião de contos curtos e sombrios. Tudo é real. Durante a leitura, os sentidos se tornam mais apurados, o gosto de sangue na boca embrulha o estômago, o cheiro dos corpos mortos impregna os parágrafos e a sensação angustiante de medo e o peso das decepções embalam os personagens.” — Ana Paula Maia

Publicado originalmente em 2001, um dos livros mais contundentes da literatura brasileira contemporânea está de volta. A denúncia de um crime no noticiário da televisão, o acerto de contas seguido de um massacre no bar de periferia, a tocaia do delegado para prender um bandido, o justiçamento de um pivete, o contrato de espancadores para dar uma lição no sócio, o filho marginal que tem tudo para acabar morto e acaba mesmo morto. Qualquer habitante de uma cidade brasileira estará mais ou menos em casa ao ler o Marçal Aquino dos contos de Faroestes . Em onze relatos breves e potentes, vagamos por ruas em que “as pessoas, mesmo quando estão alegres, evitam sorrir, para que ninguém desconfie”, por bairros lembrados “por coisas e gentes que ficavam mais à vontade na página policial do jornal”. Amigos, conhecidos e vizinhos se encontram para tomar cerveja, papear, jogar sinuca em locais como “o boteco onde aconteceu a chacina na sexta-feira”. A miséria humana leva os personagens a serem confrontados com situações tão semelhantes às das páginas de crime dos jornais. E nada parece acabar bem para essa “gente áspera”. Um dos grandes livros da literatura brasileira contemporânea, Faroestes ganha nova edição, com orelha de Ana Paula Maia e posfácio de Paulo Roberto Pires. “ Faroestes , de Marçal Aquino, é uma reunião de contos curtos e sombrios. Tudo é real. Durante a leitura, os sentidos se tornam mais apurados, o gosto de sangue na boca embrulha o estômago, o cheiro dos corpos mortos impregna os parágrafos e a sensação angustiante de medo e o peso das decepções embalam os personagens.” — Ana Paula Maia

Publicado originalmente em 2001, um dos livros mais contundentes da literatura brasileira contemporânea está de volta. A denúncia de um crime no noticiário da televisão, o acerto de contas seguido de um massacre no bar de periferia, a tocaia do delegado para prender um bandido, o justiçamento de um pivete, o contrato de espancadores para dar uma lição no sócio, o filho marginal que tem tudo para acabar morto e acaba mesmo morto. Qualquer habitante de uma cidade brasileira estará mais ou menos em casa ao ler o Marçal Aquino dos contos de Faroestes . Em onze relatos breves e potentes, vagamos por ruas em que “as pessoas, mesmo quando estão alegres, evitam sorrir, para que ninguém desconfie”, por bairros lembrados “por coisas e gentes que ficavam mais à vontade na página policial do jornal”. Amigos, conhecidos e vizinhos se encontram para tomar cerveja, papear, jogar sinuca em locais como “o boteco onde aconteceu a chacina na sexta-feira”. A miséria humana leva os personagens a serem confrontados com situações tão semelhantes às das páginas de crime dos jornais. E nada parece acabar bem para essa “gente áspera”. Um dos grandes livros da literatura brasileira contemporânea, Faroestes ganha nova edição, com orelha de Ana Paula Maia e posfácio de Paulo Roberto Pires. “ Faroestes , de Marçal Aquino, é uma reunião de contos curtos e sombrios. Tudo é real. Durante a leitura, os sentidos se tornam mais apurados, o gosto de sangue na boca embrulha o estômago, o cheiro dos corpos mortos impregna os parágrafos e a sensação angustiante de medo e o peso das decepções embalam os personagens.” — Ana Paula Maia

Seja no ensaio, na prosa ou na poesia, Edimilson de Almeida Pereira vem criando uma obra que propõe a cada passo novos diálogos com a tradição e formas inéditas de pensar e expressar algumas das questões mais prementes do nosso tempo. Não é diferente o caso de Melro, que, ao lado de Relva (2015) e Guelras (2016), compõe a trilogia Melancolia, nascida no contexto agônico que tomou o Brasil e o mundo de 2014 para cá. Numa dicção que ecoa, por vezes, a melhor poesia social de Drummond, conversando ou homenageando figuras como Davi Kopenawa, Wole Soyinka, Dylan Thomas, James Baldwin e Carlos de Assumpção, Melro atravessa os eventos dos últimos anos com poemas que performam o ambiente de ascensão do horror e suas reverberações na vida cotidiana, configurando uma poética do exílio que busca, segundo Fabio Cesar Alves, “salvar os vestígios de uma existência em retração”. “A língua surtou,/ mas ainda solucionamos alguns crimes./ Uma árvore e seus netos falam entre si./ Se há saída, rosto escuro na floresta é o seu nome.”

"Dois poetas rojos: Neruda e Lorca" trata das confluências destes dois grandes vates, paradigmas literários - no Chile e na Espanha - do século XX. Testemunhas agônicas da Guerra Civil Espanhola (na qual Lorca foi assassinado), e, Neruda, do golpe contra Salvador Allende. Símbolos da poesia engajada e apaixonada pela humanidade.

Talvez seja mais estimulante para o leitor moderno perceber que Tácito o ensina a compreender como Roma conduziu a sua política, interna e externa, administrou as suas províncias (Bretanha, Germânia, Panónia), assegurou a expansão militar. É dele o relato das grandes revoltas dos exércitos no primeiro século da nossa era, dos funerais de Germânico, das mortes de Cláudio, de Britânico e de Agripina, do grande incêndio de Roma e consequente perseguição dos Cristãos, das mortes de Séneca e de Petrónio, decorrentes da conjura de Pisão para derrubar Nero. Em suma, a história de Roma, do Reino Unido, da Alemanha, da Áustria, da Hungria, dos Judeus, do Cristianismo e do Próximo Oriente não pode ser escrita sem a obra de Tácito.

Muitas situações podem ser solucionadas de diversas formas. Descubra o potencial de pensar diferente na hora de resolver problemas do cotidiano. Neste livro-caixinha® você é apresentado a 50 adversidades e precisa apresentar três soluções diferentes para cada situação. Coloque a cabeça para funcionar e divirta-se. Esta obra trabalha memória, conhecimentos prévios, linguagem, estratégias, formas diferentes de pensar, raciocínio lógico e criatividade.

Neste volume, Gramsci faz um estudo sobre as ideias de Maquiavel e prova que o pensador não apenas especulou sobre a realidade, mas criou uma sólida linha filosófica sobre governos e governados.   “Os leitores familiarizados com Antonio Gramsci e os novos, já uma legião, têm aqui o terceiro volume da edição brasileira dos famosos Cadernos do cárcere. Trata-se do volume em que brilham os temas talvez mais caros ao grande pensador socialista italiano: os relativos ao Estado, às questões da hegemonia e à política, incluindo-se o famosíssimo estudo sobre Maquiavel. Ainda assim esta é uma opinião arriscada, pois o pequeno grande sardo nunca considerou menor qualquer tema que dissesse respeito aos dilemas humanos. A atualidade de Gramsci é quase covardia perante outros paradigmas e teorias que, sucessivamente, sucumbem às novas configurações das grandes encruzilhadas da história. O pensamento de Gramsci os enfrenta com galhardia, em sua complexidade, exatamente porque nunca reduziu a realidade a modelos que, por mais elaborados que sejam, padecem, inevitavelmente, do mal reducionista.” - Francisco de Oliveira “Nos Cadernos , o partido político operário é visto como o centro de uma ampla trama de instituições sociais e políticas, através das quais se realiza o avanço de uma classe e de seus aliados, ou seja, de forças sociais, de massa. A atenção voltada para os aparelhos de hegemonia, para as ideologias, para a fenomenologia dos partidos políticos, tem como objetivo investigar o modo pelo qual é possível realizar o amadurecimento de uma nova relação entre os ‘simples’ e a política. Toda a investigação gramsciana gira em torno desta pergunta; a distinção entre governantes e governados deve ou não ser perpetuada? Nas posições de Gramsci já existe algo que não só seleciona determinados aspectos do leninismo, privilegiando-os diante de outros, mas que também ‘força’ o sentido deles e os desenvolve. Ele encaminha uma inovação com relação a Lenin, mas sem abandonar o patrimônio positivo contido no leninismo.” -Pietro Ingrao